Beseda pokrajina prihaja iz francoščine pays, kar pomeni "država, območje". Pokrajina je podoba narave ali lokacije. Ta izraz lahko imenujemo žanr v vizualni umetnosti ali ločeno delo.
Navodila
Korak 1
Ljudje so začeli upodabljati naravo že v neolitiku. Ta zvrst ne izgine tudi v civilizacijah antičnega vzhoda. Vse risbe tistega časa lahko približno razdelimo v dve skupini. Prva vključuje tiste, v katerih je oseba odražala svoje ideje o zgradbi vesolja. V njih nebesni svod, glavne točke, sonce dobijo splošen pomen. V "pokrajinah" druge vrste je bila narava ozadje, na katerem so se razvili pomembni dogodki za človeka - lov, ribolov, vojne.
2. korak
Od 13. stoletja se pokrajina aktivno razvija v vzhodni kulturi. Do 17. stoletja podobe narave izražajo odnos do nje kot posebne čarobne krogle, polne idealnih vzvišenih lastnosti. Da bi to poudarili, so umetniki uporabili čiste svetle barve in dekorativno "ravno" kompozicijo.
3. korak
Pokrajina je postala še posebej pomembna za kitajsko umetnost. V njem so se odražale filozofske predstave o svetu, zato so slike dopolnjevali z napisi, posamezni elementi pa so bili napolnjeni s simbolnim pomenom (bambus, sliva, bor). Ti trendi so vplivali na japonsko umetnost in jih je dopolnjevala posebna grafična in dekorativna pokrajina.
4. korak
Na Zahodu se je v tem času narava začela pojmovati ne le kot zunanji svet, temveč tudi kot odraz notranjega sveta. Vendar je pokrajina najpogosteje ostala, čeprav pomembna, a vseeno sekundarna podrobnost dela. V času renesanse se je spremenil v samostojno zvrst. Najprej v grafičnih delih (A. Dürer, umetniki podonavske šole), nato pa še v slikarstvu. Poleg tega niso prezrti niti mestni pogledi, ki zaznamujejo povezavo med naravo in človekom (italijanski umetniki), niti divje pokrajine, ki dobivajo vedno večji obseg (nemški in nizozemski mojstri).
5. korak
V dobi klasicizma se odobri tristranska zakulisna sestava pokrajine, njena etična komponenta pa postane še posebej pomembna. Baročna umetnost poudarja spontano moč narave, medtem ko Velasquez, Goyen, Ruisdael in Rembrandt podobi narave vnašajo svežino in zračnost ter razvijajo svetlobno-zračno perspektivo.
6. korak
Konec 18. - začetek 19. stoletja. na pokrajino vpliva romantičnost. Za ta trend je značilno prepletanje stanj duše in narave, kar se kaže v slikah tistega obdobja. Občutljivo dojemanje okoliškega sveta in želja po posredovanju edinstvenosti posamezne vrste sta pokrajino pripeljala v obdobje realizma, ki se je najbolj nazorno pokazalo v drugi polovici 19. stoletja. Umetniki (K. Corot, G. Courbet, šole Barbizon in Haag, Pohajkovalci) prikazujejo preprostost in naravnost narave in si s tako čisto in pošteno reprodukcijo naravnih procesov prizadevajo pokazati svoje notranje dostojanstvo.
7. korak
Pokrajina je postala še posebej pomembna za impresioniste, ki so skušali ujeti in posredovati živi dih narave in njenega spremenljivega stanja (tako v divjini kot v urbanem okolju). Vendar se je na začetku 20. stoletja pojavilo več novih pristopov k upodabljanju narave. P. Cezanne jo vidi kot monumentalno, močno, brez človeškega vpliva. W. van Gogh - animiran, čustven, skoraj človeško tragičen. Privrženci simbolizma in secesije zajemajo "krvno" povezavo med človekom in materjo zemljo in jo odražajo s pomočjo simbolov, naravnih okraskov, izdelave podrobnosti.
8. korak
Predstavniki modernističnih tokov poudarjajo dinamično napetost pokrajine, jo deformirajo in približujejo abstraktni umetnosti (P. Klee, V. Kandinsky). Razmišlja se o razmerju med pokrajino, ki jo je ustvaril človek, in naravo. Nekateri umetniki nasprotujejo mirnim vrstam napetosti v urbanem okolju. Drugi poudarjajo "protinaravno" naravo industrijske krajine in poudarjajo osamljenost človeka v njej. Ta na videz nasprotna stališča o odnosu med človekom in naravo sobivajo v krajinskem žanru in ustvarjajo celostno sliko okoliškega sveta.
