Umetnost prevajanja omogoča ljudem, da se seznanijo z deli avtorjev, ki pišejo v skoraj vseh jezikih sveta, ne da bi se mučili pri učenju teh jezikov. Toda vsi, ki v prevodu berejo Shakespeara ali Goetheja, Stendhala ali Coelha, ne pomislijo, koliko prevod izraža posebnosti avtorjevega govora.
Značilnosti prozaičnega prevajanja
S prevajanjem proznih del je situacija preprostejša, čeprav tudi tu obstajajo tankočutnosti. Kot veste, se izmišljeni govor razlikuje od običajnega pogovornega ali celo literarnega govora. Vsak avtor pri ustvarjanju umetniškega dela uporablja jezik kot orodje, ki mu omogoča najbolj natančno, živo in figurativno izražanje svojih idej.
Seveda je pomen v proznih delih glavni, pomemben pa je tudi način njegovega posredovanja. Vsak avtor uporablja svoja sredstva: najde žive nenavadne podobe, popestri govor junakov in avtorjeve pripombe z idiomi njegovega maternega jezika, posredno ali neposredno se sklicuje na zgodovinske in kulturne resničnosti svoje domovine, očitne bralcu-rojaku, vendar tujcu ne preveč jasno.
Naloga prevajalca ni le pravilno prevesti avtorjevo besedilo, ampak tudi bralcu posredovati vzdušje dela, čim bolj jasno razložiti realnosti, ki jih avtor opisuje ali jih samo omenja. Da bi to naredili, je včasih treba dati opombe, ki jih avtor ni podal, v opombah nadomestiti frazeme in frazeološke enote, ki so bralcem nejasne, vendar vzete iz njihovega maternega jezika, da se upoštevajo avtorjeve posebnosti oblikovanje fraz in stavkov. Le v tem primeru bo prevod lahko odseval ne le avtorjev namen, ampak tudi posebnosti njegovega sloga. In seveda se je dober prevajalec sposoben popolnoma "raztopiti" v avtorju, za trenutek to postati, da bi ustvaril resnično vreden literarni prevod.
Značilnosti pesniškega prevajanja
S prevajanjem poezije je malo drugače. Če v igrah ali epskih delih pomen še vedno ohranja vodilni položaj, potem je v liričnih pesmih prenos avtorjevih občutkov, njegovega razpoloženja, stanja in dojemanja sveta na vrhu. In to odražati v celoti je veliko težje kot preprosto prepričati vsebino.
Zato je vsak pesniški prevod vedno malo avtorjevega dela prevajalca, saj vanj vnese svoja čustva, brez tega pa so besedila mrtva in neuporabna.
Druga težava, s katero se sooča vsak, ki je zasnoval pesniški prevod, je upoštevanje ritmičnega vzorca izvirnika in v idealnem primeru njegove osnovne zvočne serije. Glede na to, da se lahko avtorjev in prevajalski jezik med seboj bistveno razlikujeta, je to lahko zelo težko, včasih tudi nemogoče.
Tako je na primer za angleški jezik značilno obilo enozložnih in dvozložnih besed, medtem ko v ruščini prevladujejo daljše besede. Tako bo verzna kitica, napisana v angleščini, vsebovala več besed kot njen natančen prevod v ruščino. Toda ta prevod mora biti "primeren" za avtorjevo velikost, pri tem pa ne sme izgubiti ne pomena ne čustvene vsebine! Poleg tega bi bilo lepo poskusiti ohraniti njegov glasbeni zvok. Le najbolj iznajdljivi prevajalci se lahko spopadejo s takšno nalogo, včasih pa tudi zanje postane presenetljivo.
Zato prevajalec pesniškega dela, hočeš nočeš, ustvari svojo pesem, "ki temelji na" avtorjevi pesmi, in jo včasih spremeni skoraj do neprepoznavnosti. Ni naključje, da se prevodi poezije tako razlikujejo od različnih avtorjev. In da bi cenili "pravega" Shakespearja, je kljub vsemu bolje, da njegova dela beremo v angleščini.
