Renesansa se je v zgodovino zapisala kot "zlata doba" slikarstva. To še posebej velja za Italijo. Eden največjih predstavnikov umetnosti italijanske renesanse je bil slikar Tizian Vecellio (1488-1576 - predstavnik beneške šole.
Tizian je bil priznan kot najboljši slikar Benetk, ko še ni bil star 30 let. Kot vsi predstavniki beneške šole je bil tudi on mojster barv.
Zgodnje obdobje
Za delo Tiziana do leta 1515-1516. za katerega je značilna podobnost s slogom Giorgione, je končal nekaj nedokončanih slik tega umetnika. Toda kasneje lahko že govorite o razvoju lastnega edinstvenega sloga. Med zgodnjimi umetnikovimi portreti, portretom Gerolama Barbariga (1509), "Madona z otrokom s svetniki Antunom Padovanskim in skalo" (1511), privlačnost podob teh svetnikov ni naključna: v Benetkah je divjala kuga, in ti svetniki so bili, kot se je verjelo, zaščiteni pred strašno boleznijo. Motivi antike, ki so jim bili tako ljubljeni ljudje renesanse, se slišijo tudi v umetnikovih delih: "Bacchus in Ariadne", "Venerin praznik", "Bacchanalia".
Tizianove skladbe v tem obdobju odlikujeta tako monumentalnost kot dinamičnost. Gibanje jim daje diagonalno poravnavo. Barve, čiste z emajlom, so bogate in njihove nepričakovane postavitve dajejo slikam poseben okus. Pogoste so kombinacije rdečih in modrih tonov.
Zrelost
Leta 1540-50. portreti zavzemajo pomembno mesto v Tizianovem delu: "Portret Karla V. s psom", "Portret Federica Gonzage", "Clarissa Strozzi" in drugi. Poza in izraz obraza na portretu sta vedno izredno individualna, v skupinskih portretih kompozicijska rešitev razkriva odnos med liki.
V umetnikovem delu so še vedno starodavne teme ("Venera in Adonis", "Diana in Actaeon", "ugrabitev Evrope"), pa tudi svetopisemske: "spokornica Marija Magdalena", "kronanje s trnovo krono. " Pri takšnih temah slikar ostaja zvest idealom renesanse s svojo največjo pozornostjo »človekovemu svetu«: na slikah na mitološke in religiozne teme so vedno prisotne vsakdanje, realistične podrobnosti.
Pozni Tizian
Tizianov pozni slog pri večini njegovih sodobnikov ni našel razumevanja - bil je tako nov in nenavaden za svoj čas. V tem obdobju je umetnik uporabljal bolj tekoče barve. Nekdanje bogastvo barv izginja, igra svetlobe pa pride do izraza - barve se zdi, da "tlijo od znotraj". Glavno vlogo ima utišan zlati ton, pogosteje se uporabljajo odtenki jekleno modre in rjave barve.
Kompozicije postanejo manj dinamične, bolj "pripovedne", a dramatik in gib umetnik doseže na drugačen način. Od blizu je slika videti kot kaos naključnih potez in le na določeni razdalji se barvne lise združijo in iz njih "štrlijo" figure. Pri nanašanju barv na platno je Tizian uporabil ne samo čopič, temveč tudi lopatico in celo prste. Ponekod je izpostavljena struktura platna, kar daje barvam posebno zračnost.
Tema slik v poznem obdobju ustvarjalnosti ostaja enaka: verski predmeti ("Pokop", "Oznanjenje") in antika: "Tarkvinij in Lukrecija", "Venera z zavzetim kupidom".
Tizianovo delo odraža razvoj italijanske umetnosti kot celote - od visoke renesanse do pozne renesanse.
